Taller Lovele 5 de mayo de 2023
Paloma Manzanera “Más acá del museo”
De inmediato, Paloma nos precisó que su intención, con este titulo de taller un poco sorprendente, era “acercar el museo al aula”.
Paloma Manzanera se presentó a nosotros de una manera nada convencional ya que es fundadora de lo que llama “pedagogías invisibles”. El origen del proyecto es un concepto hibrido. Ella es investigadora social, arteeducadora y enseñante de Ele. Aparte de enseñar, hace mediación cultural, es decir, quiere establecer puentes entre Museo y visitadores.
“El artista crea una obra y el espectador la termina”.
Lo que nos toca en este taller es abordar el Arte como Lengua extranjera (ALE). En efecto, el Arte tiene código propio comparable al de cualquier idioma; es un lenguaje que va más allá de lo puramente estético, que quiere provocar, transmitir mensajes, hacer reflexionar. El Arte no está aislado de nuestro contexto sociopolítico y filosófico y, por tanto, hay que entenderlo dentro de aquel marco.
La primera actividad que Paloma propuso a los más de cien participantes fue una presentación personal, otra vez de manera original. Teníamos que dibujar una silla, después otra silla y al final nuestra propia silla. Luego, en pequeños grupos, explicábamos el por qué de nuestros tres dibujos. Desde su punto de vista, era como revelar algo de nosotros ya que habíamos interpretado sus consignas. Claro, aparecieron constantes: una silla, resultó ser una silla genérica; otra silla se presentó como más completa con reflexión sobre otro modelo que la primera; y por fin, nuestra silla era la silla que nos representaba, más allá del concepto.
Para preparar este ejercicio, Paloma se inspiró en una obra artística de Joseph Kosuth “One and three chairs”[1]. Allí se ve primero el objeto, luego la representación fotográfica de la silla y por fin, el texto de una definición de lo que es “una silla”. ¿Objetivo? Hacer reflexionar al espectador, agudizar su espíritu crítico. Otro artista, Ole Ukena[2], tituló así su tríptico: “Cher, Chair and Share” en 2011. Para disfrutar del humor presente, hay que entender el contexto histórico cultural del momento (la foto de Cher, una famosa cantante) y saber que el Arte hay que compartirlo (to share).
Como escribió Luis Camnitzer[3]: “La verdadera función de las artes no es celebrar el virtuosismo del autor, sino transformar al que mira”.
El corazón del taller viene a continuación. Dentro del enfoque “pedagogías invisibles” y de ALE (arte contemporáneo como herramienta pedagógica), Paloma Manzanera nos presentó su proyecto.
¿Como surgió el trabajo? La intención estaba entre ALE, mediación cultural (acercar el arte al público), cooperación entre artistas y museos y el todo con formato hibrido, es decir también no presencial (COVID obligó).
Aquí abajo se detalla el plano del proyecto y sus destinatarios.
El itinerario en el Museo Bode de Berlín consta de tres paradas, cada una con la presentación de una obra clásica (medallón, escultura, pintura) en espejo con una obra contemporánea.
Después de detallarnos la primera parada con todas las actividades posibles, Paloma Manzanera evocó más brevemente las dos siguientes.
Luego vino el tiempo de nuestro segundo y principal taller de la tarde. Teníamos que elegir una parada y para esta, detenernos, por ejemplo, en la cuestión del diálogo entre pasado y presente con reflexión crítica y análisis de las figuras retóricas utilizadas.
En nuestro pequeño grupo, decidimos pararnos en la tercera. Desgraciadamente, no habíamos descubierto el documento previamente y los 20 minutos impartidos eran pocos para lograr un resultado convincente.
Después de descubrir esta imagen encontramos en la página siguiente información sobre la obra antigua.
También podíamos escuchar un audio en el que el autor de las dos obras contemporáneas nos explicaba qué había querido hacer en relación con la Mater Dolorosa.
Las tres imágenes anteriores están íntegramente copiadas del enlace que recibimos los participantes a la publicación de Paloma “¡Mira!”. Con éstas principalmente trabajamos oralmente y lo que sí nos interpeló fue la gran diversidad de interpretaciones de la relación entre obra clásica y obras contemporáneas. “¿La llorona”, una leyenda de la América hispánica en la que una mujer llora ruidosamente buscando a sus hijos muertos? ¿“La llorona” y todas sus lágrimas enfrascadas en unos recipientes de cristal evocando probetas de laboratorio o preciosos frascos de perfume?
“¿El traficante de lágrimas”, se pueden traficar lágrimas de cristal como se trafican perlas o drogas de síntesis?
Todos estuvimos de acuerdo sobre la tendencia actual, en las exposiciones artísticas, a la yuxtaposición de obras antiguas con obras o instalaciones más recientes y conceptuales. ¿Será que esa puesta en escena aclararía o desarrollaría el significado de las primeras gracias a la reflexión que suscita en el espectador? O, al contrario, como lamentan algunos, ¿nos perderíamos en conjeturas desviándonos de la esencial interpretación y apreciación?
Lo cierto es que, para entrar en aquella tentativa de entender el diálogo artístico entre pasado y presente, se necesita compartir referencias socioculturales y eso nos enriquece y nos une.
Itinerario hibrido
Casa+museo+aula
Estructura fija
Adaptable a diferentes niveles
Partes independientes
Permite sumar lo adquirido y seguir mas adelante
Martine Melebeck
